Un peu de peinture dans ce monde de sauvages

[toque]

Message précédent :
Ne lancez pas jolan sur la guitare

Fuyez pauvres fous !!!

[Funkyyy]

En tout art c'est l''émotion qui prime. Parfois la technique peut aider à réaliser de belles choses aussi, mais ce n'est qu'un outil parmi d'autres.

Ben oui...

[zxcvbnm]

En tout art c'est l''émotion qui prime. Parfois la technique peut aider à réaliser de belles choses aussi, mais ce n'est qu'un outil parmi d'autres.

Oui et non. La finalité c'est l'émotion, je suis d'accord. Mais il faut un minimum de technique pour structurer ses idées, ce qu'on a en tête. Sans un minimum de technique c'est impossible, sauf à y aller au hasard. Mais dans ce cas là on ne va jamais loin. (même s'il y a des accidents heureux qui font un tube avec 4 accords minables qu'un ado peut trouver dans sa chambre en grattant).

[Bolt]

Tiens, de la musique avec un minimum de technique, à écouter entre un poème symphonique et une nocturne.

[zxcvbnm]

Ce n'est pas de la musique, c'est du bruit

[Bolt]

Du "bruit" produit par des artistes, dans le cadre d'un show ou pour un enregistrement destiné à être diffusé, par des labels ou en auto-édition, acheté et/ou écouté par un public...
J'ai pris un exemple d'un disque noise que j'aime bien, mais qu'il y a en gros tout un pan de la musique qui se passe de notion de "technique".

[zxcvbnm]

Il y a des gens qui apprécient "ça"?

[nexus4]

Si ça s’appelle noise c'est pas un hasard.

[Bolt]

Il y a des gens qui apprécient "ça"?

Tout dépend ce qu'on prend comme acte fondateur, le Metal Machine Music en 75 ou les tous premiers enregistrements de Merzbow à la toute fin des années 70 (et j'y pense, un peu Throbbing Gristle même si s'inscrivait dans un cadre plus large).

Et j'ai pris de la noise, mais ça pouvait n'importe quelle autre "étiquette" sur un siècle de musiques expérimentales.

[jolan]

Ne lancez pas jolan sur la guitare

Fuyez pauvres fous !!!

Bah ouais mais bon, chacun son métier.

Ici ma petite cover de mon morceau préféré de Satriani, où selon moi l'émotion prime sur la technique.



Je précise que je ne suis pas contre la technique, je la défends depuis toujours.

Mais je sais aussi que c'est un outil, et que seul le résultat musical final compte.

Par exemple, je suis un grand fan de Zappa, qui est un guitariste plutôt brouillon, avec un jeu ni virtuose ni très propre, mais qui a réalisé parmi les plus beaux solos improvisés qui soient, parce qu'il savait composer - ça c'est certain - mais il avait surtout le génie de composer en improvisant. Et surtout sa richesse musicale ressortait plus facilement que chez des guitaristes sans doute plus doués techniquement mais qui n'ont rien à dire et tournent en rond sans jamais explorer toutes les capacités qu'offre ou l'instrument ou la musique elle-même (un Clapton par exemple, qui est considéré comme un grand guitariste alors qu'il est très mauvais)

Mais en musique c'est très différent, parce que la technique s'entend.
Dans un film, la technique se voit.
Comme en peinture.

Je répondais qu'en peinture le fait qu'un peintre ait une plus grande technique (Sargent) qu'un autre (Van Gogh) n'était pas forcément gage de qualité, ou qu'en tout cas c'était là un vaste débat, qui recouvre tous les arts.

[fanche]

Sujet peinture et on nous met Satriani peintre en bâtiment

[zxcvbnm]

Je répondais qu'en peinture le fait qu'un peintre ait une plus grande technique (Sargent) qu'un autre (Van Gogh) n'était pas forcément gage de qualité, ou qu'en tout cas c'était là un vaste débat, qui recouvre tous les arts.

Ce n'est pas faux. C'est d'autant plus vrai quand le peintre qui a moins de technique a une identité graphique forte, un univers et une vision bien à lui. Van Gogh est quasi unique. Des mecs comme Sargent on en trouve à la pelle à l'instar des Bouguereau et compagnie. C'est beau, il y a du talent, mais ça reste purement académique. Aujourd'hui encore des peintres comme ça on en trouve partout, au final, pas grand monde se distingue les uns des autres (éventuellement par une thématique précise). Un Van Gogh tu l'identifies tout de suite, un Sargent beaucoup moins.

[jolan]

Sujet peinture et on nous met Satriani peintre en bâtiment

Ouais enfin dans ma vidéo on voit quand même le tableau de Waterhouse

[zxcvbnm]

J'aime beaucoup Waterhouse tout comme Lawrence Alma-Tadema

[jolan]

J'apprécie tout particulièrement les préraphaélites

[zxcvbnm]

Idem

[Funkyyy]

C'est joli mais pas mon truc plus que ça.

Evidemment, c'est éminemment technique mais cela ne me procure pas d'émotions, c'est assez froid malgré les couleurs chaudes. Enfin, c'est difficile d'en parler comme ça.

De toute façon, moi, je crois bien que j'aime particulièrement ce qui est grand siècle (genre le Caravage) et un peu avant, comme Michel-Ange et euh... Raphaël

Puis Caillebotte, et Monet, et Vigée le Brun et Fragonard et... (pour ce qui est plus tardif)

Et de La Tour, j'étais fasciné enfant.

[kobaia]

J'aime beaucoup les préraphaélites (et j'aime aussi beaucoup Raphael, comme quoi).

Proserpine, de Rossetti, et une photo de Jane Morris, qui a servi de modèle.





J'ai toujours été fascinée par certains tableaux de Rossetti, parce que les femmes qu'il a peintes ne sont pas idéalisées. J'ai appris après que c'est parce que les préraphaélites n'utilisent qu'un modèle par personnage, pour justement ne pas idéaliser la beauté. Et c'est ainsi que déesses, héroïnes de la Table Ronde ou de Shakespeare se retrouvent avec des traits physiques qui ne convoquent pas les clichés habituels.

[Olaf Le Bou]

A venir : « Renaissance : De Vinci, Raphaël, Michel-Ange », Atelier des Lumières, 38 rue Saint Maur, 75011 Paris, du 13 mars au 28 juin 2026

Exit le double programme court et long, pour sa prochaine exposition, l’Atelier des Lumières proposera uniquement une fresque monumentale sur Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange pour plonger le public dans la Renaissance italienne, de Florence à Rome. Pendant 52 minutes, les visiteurs assisteront à un spectacle sur la révolution visuelle et intellectuelle auxquels ont participé les trois maîtres en s’appuyant sur les textes de Giorgio Vasari, artiste et auteur du texte fondateur d’histoire de l’art, le Vite