Cinéma : les films en salle - 2009-2021

[Cooltrane]

Message précédent :

Les Tueurs du Brabant... ça rappelle pas des bon souvenirs ça.
On a toujours pas trouvé qui c'était au fait ?

il y a deux ou trois mois, ils en ont retrouvé un, mais qqes mois après sa mort,... André le géant.... c'était un gendarme. Sinon, ils ont retrouve certaines armes dans un canal aussi

Cette histoire, c'est clair que c'est aussi tordu que le scénar du film

Par contre, le film est indépendant du retour au devant de la scène du dossier et ses dernières révélations, mais cela tombe +/- bien pour sa carrière

[Brian Addav]

c'étati carrément flippant comme histoire oui.

[LEAUTAUD]

C'est un film que je devrais aller voir prochainement... As-tu vu le documentaire "A VOIX HAUTE - LA FORCE DE LA PAROLE" ? Parce que sur ce sujet, c'est très fort.

Pas vu, mais je le ferai , c'est pile sur le sujet, merci

[Bdazur]

Bienvenue à Suburbicon
Derrière une certaine artificialité assumée, le nouveau film de George Clooney nous fait découvrir la face cachée d’une Amérique "blanche" idyllique où le mal ne naît pas de là où ses habitants aimeraient le voir.
une famille afro américaine qui s'installe dans un zone pavillonnaire des années 50 provoque des tensions disproportionnées et ou les victimes de ce racisme se retrouvent voisins d'une réalité bien macabre et cachée. deux destins croisés trés bien réalisé, on ne s'ennuie pas une minute (très bon film pour peu qu'on y apprécie sa trame policière et son humour noir propre aux coen=

Réalisateur : George Clooney et scénario Les frères Coen
Acteurs : Matt Damon, Julianne Moore

[Cooltrane]

Double shot hier soir (dans des salles à écran taille de snooker ... enfin presque)

Son choix:
La Villa: le énième film de Guédiguian et ses "usual suspects" (ya qd mm un ou deux visages frais) et sa région d'élection. On est dans une calanque peu touristique où des gens modestes (et cocos, on s'en douterait bien) réussissent encore à y vivre. Le patriarche vient de faire un infar dont il ne se remettra jamais (dixit le jeune médecin ex-polétariat) et l'on (le notaire que l'on ne ferra jamais) rabat le clan un peu éparpillé pour voir la suite des événements. Un Guédiguian ainé qui reprends le resto (avec prix démocratique), une Ascaride devenue diva des planches et un Darroussin incisif ancien 68-hard sur les barricades et devenu directeur fraichement viré et sa poulette étudiante presque trois plus jeune que lui. On est en terrain connu et peu de surprises (sauf p-ê une ou deux réparties de Darroussin), la nature environnante est belle (sans être carte postale) et les dialogues sont souvent prévisible (surtout envers les soldats devenus garde-cotes), même si un truc bien actuel vient briser la monotonie. La bouillabaisse et la rouille prennent forme sans être trop cucul, mais on évite pas toujours le Guéguignangan, parfois pas loin du radotage à force de ne pas renouveler son propos. 7/10, car on aime encore, malgré les redites.

Mon choix:
Plonger: de Mélanie Laurent dont c'est le troisième film en tant que réalisatrice, je crois. Un journaliste avec un passé lointain de baroudeur (César pour les intimes) rencontre une jeune photographe/artiste espagnole (Paz interprétée la délicieuse Maria Valverde) à velléités journalistique, et c'est le grand amour. Bien vite la jeune femme se retrouve incarcérée dans sa grossesse et maternité, qui la prive de ses envies de libertés. La première partie du film est un peu claustrophobe une fois passé les présentations et la mise en place. Une fois la jeune maman "évadée" (abandonnant progéniture et sans donner de nouvelles), le film bascule dans un Moyen Orient maritime (d'où le titre) mais en dehors d'un ou deux flashback, c'est Lellouche qui règne en maitre absolu sur l'histoire (c'est le scénario qui le veut) même si les superbes décors Omanesques (bien qu'au début on parle du Yémen d'Aden) aide pas mal. Lellouche séduit et énerve parfois, mais on regrette l'absence de sa partenaire autrement qu'en fantasme. Difficile de ne pas être touché par la fin Grand Bleu-esque, mais le film n'est pas un long fleuve tranquille dans sa narration. 7.5/10 quand même

[Bdazur]

Santa & Cie

Un bon fil détente:
Noël !
Face à la frénésie commerciale, Alain Chabat nous livre sa version de l’esprit de noël.
Y suis allé avec un enfant de 5 ans et je pense que tout le monde y trouve son conte
un univers magique et bien bourré de trouvailles avec lutins et fafrique à jouets et plein d'autres petits plus et bien sûr ce ton décalé d'un chabat qui est une valeur sûre. Son film familial ravira petits et grands sans rester non plus une oeuvre majeure de chabat.

[LEAUTAUD]

Vu "La promesse de l'aube" alors qu'il faisait déjà nuit

Pourquoi j'ai aimé ce film ? Essentiellement pour des raisons extra-cinématographiques.
J'ai été sensible à ce qu'exprimaient les acteurs (tous très bons) l'action se situant dans les années 30 et 40, une période à laquelle je m'intéresse énormément.
J'ai ressenti la vérité du jeu échevelé de Charlotte Gainsbourg, impliquée émotionnellement bien au-delà de son rôle, car c'est symboliquement l'histoire de sa propre famille qui est ici évoquée, et la trajectoire de Romain Gary/Pierre Ninet c'est un peu celle de son père Serge. Il y a une force dans le jeu de Charlotte Gainsbourg, qui vient de loin.

Il y a un plan d'anthologie dans le film (cette scène existe t-elle dans le roman, je l'ignore), c'est lorsque l'on voit la tête effarée de Pierre Ninet surgissant entre les cuisses de sa jeune amante, alors qu'ils sont tous deux surpris en pleine action amoureuse par la mère jouée par Charlotte Gainsbourg. Nous assistons là à la naissance, au sens quasi-gynécologique, d'un Romain Garry jusque là couvé par sa mère.
La scène est fugitive et sublime, elle me rappelle, dans un autre genre, la planche du Peter Pan de Loisel avec cette mère castratrice au sens réel du terme, une vision d'horreur pour le coup.
Ce plan est à porter au crédit du réalisateur Eric Barbier (que je ne connaissais pas)

Sinon, bon film alternant scènes d'actions (très puissantes dans les séquences aériennes de la RAF durant la guerre) et épisodes intimistes bienvenus. Construit en flash-back le récit s'ouvre et s'achève sur un Romain Gary ressemblant étonnamment à...Salvador Dali (si un film lui est un jour consacré, Ninet s'impose).

Bref, j'ai bien aimé.

[jolan]

Ce plan est à porter au crédit du réalisateur Eric Barbier (que je ne connaissais pas)

A l'époque de son premier film, "Le Brasier" avec Jean-Marc Barr, il était un peu considéré comme le futur grand réalisateur de grandes fresques. Or, il avait complètement disparu. Pas eu l'impression qu'il ait tourné grand chose depuis lors.

[Brian Addav]

Ce plan est à porter au crédit du réalisateur Eric Barbier (que je ne connaissais pas)

A l'époque de son premier film, "Le Brasier" avec Jean-Marc Barr, il était un peu considéré comme le futur grand réalisateur de grandes fresques. Or, il avait complètement disparu. Pas eu l'impression qu'il ait tourné grand chose depuis lors.

C'est surtout que Le Brasier, ça s'était bien planté en terme d'entrée. Un vrai bide. (et pas au sens Valérian).

Son deuxième film, y'avait eu toute une histoire, il était sorti plusieurs années après le tournage. Un truc de torero avec Claude Brasseur.
Il avait fait son retour avec le Serpent (cornillac), après j'ai plus trop suivi.

[Bdazur]

"Au revoir là-haut" m'a beaucoup plu. Faut dire que Dupontel a de l'entregent, toujours limite casse gueule, et toujours retombant sur ses pattes.
Beaucoup aimé ce règlement de compte avec 14-18, l'ignoble boucherie est malmenée dans sa dimension patriotique, prétexte à toutes les horreurs. Les scènes de tranchées valent celles de Jeunet, le plus crédible à ce jour dans ce registre. Le film de Dupontel s'inscrit dans la lignée populaire d'Amélie Poulain et d'un long dimanche de fiançailles, une veine que j'aime bien.
Faut dire que je n'ai jamais été déçu par Dupontel, un passionné de la pellicule, qui 'joue le jeu", ça fait du bien.

Sus aller le voir mardi , dernière séance avant la fin de la diffusion sur mon ciné, le film doit actuellement passer sur de très rares salles, il est sortit en octobre faut dire , je crois qu'il approche les 2 millions d'entrées.

y suis allé avec une grande fraîcheur, ni vu la BA, ni lu le livre Goncourt , ni lu le synopsis.
Faut dire que les films projettés par dupontel, jeunet, ou frères Coen se suffisent à eux même pour que j'y aille les yeux fermés.

Alors oui, dupontel moins frappadingue qu'un mémorable "Bernie" ou "enfermés dehors "mais le sujet prête plus à l'univers "d'un long dimanche de fiançailles" de jeunet , et dupontel , fervent admirateur ne s'en cache pas.Je viens de lire qu' Il a avoué ne pas devoir jouer dans ce film a l'origine , il a remplacé au pied levé le désistement de l'acteur. c'est pas un rôle de dinguo mais il s'en sort bien.
C'est une autre facette de dupontel, d'abord c'est une adaptation, le montage est superbe, l'histoire captivante, l'image très belle, pour moi un régal.

[Cooltrane]

Double shot au Gaumont de Nantes....

Son choix:
Garde Alternée: une comédie téléfilmesque, mais plutôt seconde partie de soirée, vu le thème. Un père de famille (un Bourdon définitivement devenu empâté et pas crédible dans son rôle de séducteur) trompe sa femme depuis un an avant que celle-ci ne découvre le pot aux roses. Contrairement à ce qu'on pourrait s'attendre, la lésée propose un arrangement avec sa compétition, et pour finir, le regrette et fait marche arrière. Les deux quarantenaires n'ont pas peur de se montrer fragile (et parfois sans fards), mais restent +/- appétissantes, mais il est difficile de croire au scénario où elles s'entredéchirent pour un lourdaud. Mais bon, c'est clair que l'on ne cherche pas une vérité, et que le public attiré est surtout facile à plaire, si j'en juge par les rires dans la salle.
Probablement tiré d'une pièce de théâtre, on est dans un humour parfois fin (j'ai bien dit "parfois"), souvent éculé (j'ai pas dit enc...), souvent relou (fallait-il vraiment mettre des homos dans ce scénario limite débile) et lourdingue (l'obligation politoquardo-morale de placer l'homosexualité dans un sujet hétéro). Bref, faut-il que j'aie vraiment envie de faire plaisir à ma moitié pour me laisser entrainer à déguster ce genre de daube au navet. 4/10


Mon choix:
La Promesse de l'Aube: encensé par les critiques, cette fresque biographico-historique d'un écrivain obstiné par la célébrité poussé par une mère juive encombrante, fantasque et caricaturale (le surjeu de la normalement charmante Charlotte n'arrange rien) est d'abord trop longue, et parfois insupportable (des clichés éculés) et énervant (le surjeu presque systématique). Une vie principalement basée sur des flashbacks - heureusement présentés chronologiquement - qui commence en Russie-Lituanie en passant par une Pologne raciste, puis Nice, les études parisiennes et service militaire, la résistance Londonienne, un passage en Afrique pour revenir sur la Manche et finir au Mexique dans un hôpital suite à un accident ridicule. De petits rôles distribués à des Bourdon (encore lui) et Darroussin ne relèvent malheureusement pas le niveau général, mais c'est surtout l'absence totale de Ilona Gesmay (principale instigatrice du roman en question) dans cette histoire qui pose question, d'autant plus que les autres conquêtes féminines de Kacew sont toutes présentes. Son père est aussi totalement absent, ainsi que ses demi-frères et qu'il est assez contestable que l'écrivain mette en cause sa mère pour sa soif de gloire et célébrité. Bref, le film retranscrit plutôt le roman (discutablement auto-biographique) que la véritable vie de l'écrivain. Bref, le doute entretenu et le malaise provoqué (le mien, en tout cas) m'ont sans doute empêché d'apprécier mieux le tout. Tout aussi insupportable, une fois de plus, le cinoche français fait l'éloge de la tabagie (quand est le dernier rôle de Charlotte où elle n'allume pas une 50-aine de clopes à l'écran?) et le paquet de Gauloise nous est fort bien montré. 5/10

[Blackfrag]

Merci pour ton retour sur la promesse de l'aube ( j'hésitais fortement vu que Charlotte c'est pas trop ma came depuis un bail ) Pour ce qui est du placement de produits tabagique dans les films cet article est plutôt clair et je suppose qu'il doit en être de même nature pour ce film
https://liberation.checknews.fr/question/21651/

[L'Ombre Jaune]

"Murder on the Orient Express" ("Le crime de l'Orient-Express", pour ceux dont les oreilles ne se blessent pas d'entendre des acteurs baragouiner ce qu'ils ne semblent effectivement pas déclamer pareillement dans leur langue originale )

Alors, sans dévoiler le scénario (tout le monde n'a pas nécessairement lu ce roman d'Agatha Christie), j'ai trouvé que le film était fidèle à 90% à l'histoire de la romancière. Ce n'est après tout qu'un huis-clos qui précèdera celui des "10 petits nègres".
Disons que le personnage du docteur est un peu alternatif, par rapport au roman, mais soit, ce n'est qu'un détail.

Il y'a bientôt trente ans, et non sans plaisir, j'avais déjà découvert le metteur en scène et l'acteur Kenneth Brannagh, dans son "Henry V" (accompagné, pour un rôle mineur, du jeune Christian Bale, environ 14 ans à l'époque ). Du Shakespeare dynamique, limite 2.0, aurions-nous pu dire, voici quelques années.

Je le retrouve à la manoeuvre ici, avec bonheur :

-comme acteur, avec le bémol que j'ai été un peu déstabilisé par son élocution anglaise "francisée", pour rendre l'accent "belge" de notre Hercule Poirot national (ah ben oui, je suis de la Gaule Belgique, une fois), car j'avais apprécié sa déclamation dans "Henry V" et son anglais que j'estimais très intelligible pour un petit francophone que je suis. D'ailleurs, je me demande comment les amateurs de versions doublées en français vont découvrir un Hercule Poirot qui dissémine, de-ci de-là des expressions francophones ("merci", "mesdames", etc) alors qu'il parle normalement anglais. Ce sera du flamand de Belgique, sans doute ? Bref, je termine ici mes récriminations quelque peu puristes.

-Mais comme metteur en scène, de mon modeste point de vue, c'est un homme de théâtre qui a su diriger son équipe pour, avec (relativement) peu d'effets "spéciaux", (mais quelques images spectaculaires tout de même), rendre un suspense poignant et haletant dans le fil du drame de la résolution de son enquête. Très scénique (voire "cènique", avec les 12 suspects alignés de l'autre côté de la table, vers la fin de l'aventure), Brannagh arrive à se faire pardonner les caricatures (intrinsèques au personnage principal de Christie, me rétorquera-t'on opportunément) qu'il endosse avec ce méticuleux et atypique détective.
Petit conseil, n'emmenez tout de même pas vos schtroumpfs voir ce film, à moins de les voir s'endormir après 20 minutes, ou de pianoter sur leurs "smart"phones, pour autant que vous leur eussiez permis de les activer.

Ah oui, une note ?
Bah, soyons généreux pour ce genre pas trop "blockbuster" mais pas non plus "film-d'auteur-aspirine-plus-jamais" : 7/10.

[Fraise Tagada]

Coco
Fim d'animation bien sympatoche malgrès un début poussif.
Une fois dans l'univers, ce n'est que du bonheur (si on peu dire).
Je dois être naïve car je n'ai pas vu venir la chute (pas finale ).

[toque]

J'ai un créneau pour aller au ciné jeudi avec madame, mais j'ai absolument aucune idée de ce que je pourrais bien aller voir ...

[Fraise Tagada]

Star Wars ! Si madame aime. (pas vu)
Jumangi pour la nostalgie. (pas vu)
Coco (j'ai bien aimé)

[toque]

Merci.

On a vu Star Wars, Jumanji ne me tente absolument pas et Coco je le regarderais avec mon petit quand il aura l'age pour.

J'hésite entre "Le grand jeu" et "Les heures sombres" après je connais pas

[Fraise Tagada]

Coco ne sera peut-être plus à l'affiche quand il aura l'âge.

[Mr Degryse]

On a vu Star Wars, Jumanji ne me tente absolument pas et Coco je le regarderais avec mon petit quand il aura l'age pour.

Heu, j'ai pas tout compris. Ton gamin a pas l'âge de voir Coco mais celui de voir starwars VIII. Etonnant !


Et ce Coco est tout simplement excellent. Le meilleur pixar depuis Vice et versa. Peut être moins riche que ce dernier thématiquement mais beaucoup plus beau visuellement.

Et cela plait à tout âge ( 5, 8ans et demi et 37 ans). Les gamins ont posé pleins de questions ( sur la mort notamment ) après le film.

[toque]

Non non c'est avec Madame que je vais au ciné, pas avec le petit

Du coup c'est avec madame que j'ai vu SW8. Coco je me ferais un plaisir de le voir avec mon petit quand il aura l'age de le voir (il a 4ans)

Donc je cherche des conseils pour voir un film avec me femme demain, voila voila.

[The Maze Echo]

La BA de Coco m'a fortement fait penser à La Légende de Manolo. C'est pas une copie, j'espère ?