"Le Beau Parleur" fait preuve d'humilité au travers d'un récit simple qui s'oriente vers une lecture tout public (c'est un parti pris). Les dessins et les couleurs signés Turconi sont très verdoyants dans les paysages d'un Brésil chaud et radieux. Les personnages sont simples avec une belle dynamique. Concernant le récit, l'ensemble est linéaire et se lit sans encombre, avec quelques rebondissements ça et là. Pedro est le personnage principal, il a 11 ans, il a un regard d'enfant sur le monde et le fait savoir au travers de multiples commentaires au fil des pages. Je trouve que l'ensemble est un peu trop édulcoré pour justement que le récit soit 'Tout public', un exemple avec le Dulce de Leite et son addiction, qui fait clairement penser à un traffic de drogue pour Bisounours. En conclusion, l'ensemble est un peu trop gentillet pour satisfaire les lecteurs comme moi, mais cela reste un très bon One shot pour le jeune public en quête d'histoire riche et pleine de vie.

"Rosa" est un souffle de bonheur dans le monde la BD, jusque là François Dermaut a toujours prouvé son talent de dessinateur au travers de séries historiques comme "Les chemins de Malefosse" ou les débuts de "Souvenirs de Toussaint". Ici, Dermaut se livre à une œuvre plus intimiste, lui permettant d'essayer à un genre nouveau, mais toujours dans ses cordes comme le scénario se déroule à la fin du XIXème siècle. "Rosa" est une femme honnête et croyante, sujette aux fantasmes des hommes, à la manière du très bon film "La Fiancée du pirate" de Nelly Kaplan. Rosa va se lancer dans une aventure humaine riche et sensible, d'autant plus pour l'époque. Avec un tome 1 plus que réussi, et un tome 2 qui conclut le diptyque en beauté, l'ensemble se lit très bien grâce à des personnages hommes ou femmes très humains avec une personnalité riche, ils deviennent rapidement tous attachants en plus de l'univers créé autour de de ce village de campagne. Une poignée d'hommes qui sur un pari un peu débile au départ, finissent par montrer leurs cordes sensibles, car chez "Rosa" la virilité est mise de coté et laisse place a des hommes avec leurs envies, leurs peurs, leurs faiblesses, leurs douceurs. Le tableau présente des hommes tous très différents dans l'intimité et qui montre un autre visage au bar en fin de journée en partageant quelques bières et une partie de carte, au même titre que Rosa qui doute de sa condition féminine et ses croyances chrétiennes puis s'émancipe au fur et à mesure. Le thème aurait pu vite sonner putassier, mais ce n'est pas du tout le cas. Concernant le dessin, c'est au travers de traits forts que Dermaut s'exprime, proche de la caricature pour certains personnages : long nez, pommettes saillantes, traits du visage marqués avec un univers détaillé, coloré et bien équilibré, c'est un vrai plaisir de parcourir ce genre d’œuvre, un peu comme une bulle hors du temps.

Quelle étrangeté, cette série "Grimion Gant du Cuir", d'une part par son dessin, assez laid sur le T1 et T2, il s'améliore un peu dans le trait sur le T3 et T4, mais les couleurs font terriblement passées, d'un style qui oscille entre le comic et la ligne claire bien grasse, l'identité graphique me plait difficilement. Coté scénario, c'est la même chose, un tome 1 difficile à lire, j'ai du revenir dessus pour comprendre les fondements du propos, en plus du dessin, de la couleur, et des dialogues d'un autre temps qui trompent parfois le lecteur. Ce qui nous tient en haleine est le mystérieux "Gant de Cuir" autour duquel les mythes prennent vie. Mais cela ne suffit pas nous tenir éveillé, car chaque tome semble introduire une nouvelle thématique toujours plus loufoques, et s'enlise un peu plus dans les choses abstraites au delà du récit fantastique. On a une impression d'ensemble que le récit ne se tient pas, l'auteur ouvre de nouvelles portes souvent, mais aucune ne se ferme, rien ne se conclut vraiment, c'est une sensation incomplète et étrange. Le T4 marque la fin de la série, toujours avec l'armertume ne n'avoir pas su capter l'essence de la bande dessinée, même au delà d'un dessin passé, le scénario n'est pas à la hauteur de mes attentes, dommage.

"Carcajou" est une excellente surprise sur de nombreux points, notamment avec un scénario en béton qui amène une tension incroyable sur toute la longueur, un western trépidant avec de nombreux personnages atypiques aux caractères bien trempés. Le dessin peut sembler naïf et caricatural à première vue, mais je le trouve ultra expressif dans l'approche en plus du détail, des couleurs et de l'ambiance des paysages canadiens. Une plongée dans la fin du 19 siècle, surtout pour un twist qui vaut sont pesant d'or (ou de pétrole). L'approche du scénario et le découpage sont vraiment réussi, cela donne une œuvre plein de caractère, à lire absolument.

Un superbe album, au scénario et dessin impeccables et très documentés. C’est passionnant de bout en bout et on s’attache très rapidement à ce sacré bout de femme. Vivement la suite!

Une bonne bande dessinée, mais... certaines petites choses me dérangent. Par moments, le rythme est un peu lent. Il manque quelque chose à notre héroïne pour qu'on se sente réellement attaché à elle. Certaines résolutions de l'enquête nous laissent perplexes. Nous nous demandons comment il ou elle a pu trouver tel ou tel indice.
L'idée de mêler intrigue policière et fantastique paranormal est intéressante, mais je trouve que certains éléments sont mal exploités.
Le graphisme est simple, mais il remplit parfaitement son rôle. Les couleurs ont été soigneusement sélectionnées. Elles se marient parfaitement avec le thème fantomatique.
Le scénario nous encourage à poursuivre l'aventure pour découvrir la conclusion de l'enquête.

Suite des aventures de nos pilotes préférés face à des terroristes décidés à faire exploser Air Force One, en utilisant entre autre l'IA. Il y a beaucoup de choses à dire sur cet album, en bien comme en mal.

Visuellement, Formosa assure comme toujours les séquences en avion et les environnements plus terre-à-terre. C'est dynamique, lisible et riche en séquences d'action.

Pour autant, le rythme et le scénario sont problématiques: les rebondissements et autres raccourcis sont légions à un tempo très (trop) soutenu. J'ai eu la sensation d'un emballement voire d'un empressement destiné à tout boucler sur un deuxième opus qui en aurait mérité un troisième, afin de laisser un peu de répits et de développement entre deux planches d'action. Beaucoup d'informations/rebondissements/révélations sont délivrées dans cet album comme s'il fallait à tout prix maintenir l'intérêt du lecteur à coups de 'cliffhanger' et de twists.

Autant le premier opus était sympa et plein de bonnes promesses, autant celui-ci est en-dessous en terme d'écriture et se termine vite-fait bien-fait. J'ose espérer que la conclusion proposée pour certains des personnages soit sérieuse et pas un énième gag/rebondissement téléphoné pour le prochain album.

Et la série continue... la mode de la bd d'humour actuelle est de prendre un thème par exemple l'héroic fantasy, les fonctionnaires ou encore ici les joueurs de pétanque et de broder des gags autour. L'univers exploré est ainsi cloisonné alors qu'un Sfar ou un Larcenet ne s'enferme pas. Il faut également dire qu'on est loin ici de leur humour.

Franchement, cette bd est un ramassi de clichés sur les gens du Sud avec des parisiens assez malmenés. Le charabia verbal de cette bd m'a repoussé immédiatement. Il faut s'accrocher pour comprendre quoique ce soit. Cela sera sans moi ! Et dire qu'il y a déjà 4 tomes alors que le premier a déjà été une épreuve de lecture...

Tome 14 de Promethee, relève le niveau du tome précédent. Bien que parfois j'ai trouvé qu'il y avait trop de bavardage scientifique dans ce scénario, cela m'a un peu ennuyé.
L'histoire est restée intéressante dans l'ensemble. Nous découvrons de nouvelles choses et nous retrouvons notre groupe de voyageurs temporels qui vont poursuivre leurs péripéties.
Nous remarquons aussi que les individus se réorganisent avec les moyens nécessaires pour prévenir toutes les maladies, en raison des nombreux décès.
Le graphisme est bien supérieur au précédent. Nous retrouvons de superbes planches.
Nous allons bien voir ce que cela va donner pour le suivant.

La magnifique collaboration entre le musée du Louvre et les éditions Futuropolis, gages de qualité, continue avec la BD "Le ciel au-dessus du Louvre" (Futuropolis-2009) du scénariste de cinéma et de télé, feu Jean-Claude Carrière, et le dessinateur Bernard Yslaire, créateur de "Bidouille et Violette" et "Sambre", dans un format carré.
L’histoire se déroule durant la Révolution Française quand Robespierre commande un portrait de l’Être Suprême et du jeune martyre Barra pour les commémorer lors de deux Fêtes, au peintre David qui a son atelier au Louvre.
Seule la dernière commande sera honorée mais inachevée tandis que Danton et Robespierre passeront à la guillotine. Et David, sauvé de la purge et embourgeoisé achèvera son portrait de l’Être Suprême avec un Bonaparte levant les yeux au ciel.
Le ciel. Il est important dans ce livre, en plus des œuvres du Louvre présentes dans la BD, est, dès le titre, un ciel sans Dieu, cher à Camus, ni Jésus Juif, est à « ré-habiter » car le Peuple a besoin de croire en quelque chose de plus grand, philosophiquement et esthétiquement, côté David.
Et ce sera le dessin d’Yslaire aux traits vifs, inachevés, de Bic et de blanc sur papier brun, qui nous fait revivre cet épisode de la Révolution en ces temps de fureur et de violence jusqu’à sa fin et l’avènement e l’Empire et son néo-classicisme.
A lire.