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ose, au Jardin fraîchement éclose, a envoûté les habitués du lieu dès son premier spectacle. Charmé, le public est aussi étonné par la silhouette de cette fleur qui pique la curiosité. Car sous ses atours féminins, c’est un jeune homme qui s'élance et danse. Alors, tandis que son succès grandit, que les langues vont bon train, pour commenter ou juger, l’artiste trouve en Aimé, admirateur des débuts, un soutien inestimable.
L’écriture tout en finesse et le trait délicat de Gaëlle Geniller avaient été découverts dans le très poétique album Fleurs de grand frère, paru en mars 2019. Ce début d’année offre l’occasion de les retrouver dans un récit au format plus conséquent et, ainsi, d’en savourer la subtile élégance. Car, Le Jardin, Paris recèle de nombreuses qualités, à commencer par le thème abordé dans cette histoire, celui de l’affranchissement des genres pour définir l’identité et vivre de ses passions – en l’occurrence la danse et le travestissement. Le naturel qui sous-tend la narration, de même que celui du principal protagoniste et de son entourage, parviennent à gommer la plupart des aspérités qui pourraient accompagner un tel sujet. Celui-ci, traité avec pudeur et justesse, entraine cependant des questionnements chez Rose, lorsque le monde extérieur et ses préjugés pénètrent au-delà du cercle plus restreint des pensionnaires du cabaret. La scénariste peut alors développer la psychologie de son personnage et élargir le champ, en quittant la capitale pour la campagne où d’autres rencontres et ouvertures se font jour.
Par ailleurs, la partition graphique assure pleinement son rôle. Sous le coup de crayon fin et expressif, l’univers des années folles est habilement restitué, en coulisses comme sur scène, à travers les toilettes, les coiffures (dont la fameuse « à la garçonne ») et des détails Art déco. Le découpage est soigné et les cadrages variés font la part belle aux scènes plus intimistes, en jouant sur les plans pour des rendus toujours réussis, et sans pour autant négliger les moments festifs. Les quelques deux cents planches de l'ouvrage s'égrènent ainsi en douceur, le lecteur restant suspendu aux pas aériens et porté par l’enthousiasme juvénile de son héros hors-norme.
Un brin sucré, sans être mièvre, Le Jardin, Paris se lit avec un plaisir et confirme le talent de son autrice à raconter de belles histoires.
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Un album plein de bienveillance sur un jeune homme qui fait merveille en tant que... danseuse, dans la mouvance actuelle des albums féministes et pro-LGBT+.
On suit avec une certaine tendresse les personnages, dont ce Rose, qui donne à l'album ce ton rouge/rose dominant assez réussi. Pas d'antagonistes ici, si ce n'est le conservatisme sociétal qui menace en dehors de ce petit monde qu'est le cabaret.
Une lecture plaisante (à laquelle j'aurais mis 3.5 si ça avait été possible).
Je vois ce roman graphique depuis un beau moment sur la toile (ça se dit encore?!). J'étais plus qu'enthousiaste à l'idée d'enfin découvrir cette BD et ce Jardin.
Dès les premières pages, j'ai été plongé dans ce cabaret où chaque danseuse porte le nom d'une fleur. Le lecteur voit un bourgeon s'épanouir, celui de Rose. Ce jeune homme qui a grandi au milieu de cet univers s'épanouit par la danse.
Le lecteur voit Rose s'épanouir, se chercher, se questionner sur son identité et voit naître ses premiers émois. Rose a grandi dans un environnement rempli d'amour et de bonté et va se heurter au regard extérieur parfois moins bienveillant.
J'ai adoré ce scénario qui a tout simplement su me toucher et me bouleverser. Je me suis laissée emporter par cette histoire. Le Jardin est un havre de paix, un petit cocon de sensualité et de douceur. J'ai eu l'impression de faire partie du Jardin.
Touchée, émue, j'ai également adoré l'esthétique de ce roman graphique. Là aussi, l'ensemble est rempli de poésie. Les corps sont fins et élancés. On ressent véritablement le mouvement dans les vignettes. J'ai adoré le traitement des couleurs qui sont tout simplement superbes.
Je pense qu'à ce stade, vous l'avez compris, c'est un coup de ❤.
C'est un lieu de cabaret assez emblématique de la capitale parisienne que nous découvrons. C'est le milieu des nuits parisiennes au début du XXème siècle, entre les deux guerres plus précisément.
Le récit est celui d'un jeune garçon que sa mère a laissé devenir femme dans ce cabaret où il se produit en étant travesti. Il y a toute une thématique sur son identité et le choix que l'on veut donner. Il s'appelle Rose et il a 19 ans. Il va aller au contact du monde à travers la danse en se produisant sur scène. Il aime tellement les femmes qu'il va par choix faire comme elles. Son aspect est plutôt androgyne.
Bien entendu, il faut garder l'esprit ouvert. La vieille génération n'acceptera pas facilement ce mélange de genres et le choix. Pour ma part, je l'ai lu comme un témoignage assez subtil d'une époque révolue où c'était assez minoritaire sauf dans certains milieux d’artistes ce qui est le cas en l’occurrence.
A noter qu'il y aura rien de sulfureux et de vulgaire. Cela reste tendre et charmant. J'aurais sans doute aimé plus d'audaces mais c'est le choix soft de l'auteure. Celle -ci se concentre sur la position des femmes dans cette société assez machiste comme un combat à mener.
A noter que graphiquement, c'est assez sublime avec ses décors art nouveaux distillant une ambiance belle époque. Le dessin fait dans la douceur et la délicatesse. Les couleurs sont riches et chatoyantes. C'est du bonheur.
Au final, une œuvre assez surprenante avec une histoire tendre et humaine.