Voici un exemple de ce sur quoi je travaille actuellement: il y a très peu d'ombrages car je compte passer à la couleur sur l'ordino. (normalement, il y aurait 4 tomes prévus)
 

 
Mon installation et mon matos: je fais les croquis préliminaires sur calque, c'est plus facile pour retoucher. Puis je passe à la table lumineuse (la vitre bien lisse va dessus: je travaille là-dessus car mon bureau vaut ce qu'il vaut: la surface du bois est trop irrégulière pour dessiner). Puis je passe à la mine de plomb, je fais tout au crayon, pas d'encrage sauf les cadres.  
 
Pour la mise en page, cet album est prévu complètement en pleines planches. La raison en est: la Nature sauvage est là, omniprésente, ne laissant aucune échappatoire au lecteur (tiré des idées de François Terrasson).
 
Voici un exemple de la folie des décors dans "Le Tarot Forestier" (scan très rapide, non retouché):
 

 
Et voici un des personnages: c'est une enfant Arboricole qui commence son initiation. La difficulté ici est de travailler avec des personnages hauts comme trois pommes dans une Nature exubérante. Les mains sont bizarres, car comme cette espèce est adaptée pour la vie dans les arbres, les doigts sont fendus jusqu'aux métacarpiens, ce qui permet une très grande mobilité de la main. Les Arboricoles sont de petits "lézards anthropomorphes" striés et très colorés.
 
Ce n'est pas une BD d'action, le scénario est plutôt du style Derib, et va plus vers une réflexion personnelle et une ode à la Nature sauvage et à la forêt. Cela va dans le fantastique, les légendes et la culture de ce peuple, avec une part d'onirisme et de paranormal. La BD s'adresse aux adultes, et aux enfants dès qu'ils sont capables de percevoir que c'est du fantastique.
 

 
Tous croquis et dessins sont bien sûr dument signés pour tout ce qui concerne mon projet BD.
 
Toute remarque, critique, question... est la bienvenue.

Eh ben mon gars   Je ne suis pas spécialiste mais au niveau technique je trouve celà assez chiadé
Pour bien se rendre compte il faudrait voir une planche complète avec les découpages et avoir une idée du scénar mais ça promet
J'espère que tu auras l'avis des Bdgestistes pro de la technique qui sauront te conseiller
En tous cas      

Je n'avais pas vu Tu n'as pas peur d'ennuyer un peu le lecteur.Que des pleines pages avec un décor très chargé celà risque d'être monotone

Merci pour ton message, Botachris. Je posterai quelques planches photographiées (pas encore de texte dessus hélas), mais cela donnera une idée de la disposition des cases (je pars de la structure normale d'une planche et j'explose graphiquement dans les décors). On verra bien ce que cela donnera au niveau album, avec des décors forestiers omniprésents, mais ce n'est pas une vignette = une planche, loin de là.

salut !
petit conseil de mise en page :
utilise au minimum du A3 pour les planches pour ensuite eventuellement les reduire en A4.
Intérêt : les micro défauts disparaissent lors de la réduction en A4 ET pas besoin d'investir dans des feutres microscopiques pour encrer.
En scan il est facile de coller 2 demi scan N&B pour en faire une seule feuille.

Merci, Wizburf.
 
Je travaille déjà en A3 (format du dessin, la page est un peu plus grande - en fait je travaille à une échelle X1.5) , et avec un bon scanner et Paint Shop Pro ou Photoshop, il y a moyen de recoller parfaitement les images. Donc, c'est déjà prévu. Et c'est très facile de gommer les petits défauts aussi (bon, d'accord, parfois un peu fastidieux).  
 
Hormis les cases et les bulles, il n'y a AUCUN encrage, tout est fait au crayon. Cela donne une illusion d'encrage car je scanne très sombre. L'avantage est la souplesse du trait. L'effet feutre microscopique est donné par une mine H affutée très fin.