FORUM BD Gest

Reprise du message précédent :

 
c'est plutôt agréable à lire, avec un dessin simple et lisible, et un scénario  
dans le style "nouvelle BD/tranche de vie". Bon l'intrigue principale est pas  
super, mais tout ce qu'il y a autour est quand même assez sympa.
 

Pas vraiment génial... bon c'est du Baru comme il sait très bien en faire, mais  
on a déjà vu beaucoup mieux. Et puis ça se lit beaucoup trop vite selon moi.  
Bref, pas une super lecture, quoi.
 

Une très bonne BD, oscillant entre fresque réaliste, mysthicisme, et passages  
oniriques. Les dessins tout en ondulations de Comès sont très bons, avec des  
étirements exagérés des visages, des corps, des volumes, et des aplats de  
noir qui rappellent assez Pratt. L'album est dans le pur style du magazine "À  
Suivre", avec un découpage en chapitres, de longs discours, des passages  
entièrement muets, etc... Le personnage principal, un muet autiste, est très  
attachant, à la fois amusant et tragique, et toute la "faune humaine" qui tourne  
autour de lui est des plus hostile, méchante, lâche, vengeresse, violente. Tout  
un petit peuple des Ardennes craignant plus que tout les "sorciers" et leur  
pouvoir mysthiques. En ce sens, ce bouquin arrive à très bien alterner entre  
réalisme et magie noire, sans que cela ne choque particulièrement.  
 
Quelques points faibles néanmoins : l'inexpressivité totale des visages, ce qui  
est très dommage étant donnée la part "émotionnelle" de l'histoire. Des  
cadrages beaucoup trop "serrés", avec peu d'espace, et des marges trop  
larges entre les cases ; des éléments qui gênent la lecture en somme. Les  
silences, malgré le titre de l'album, ne sont pas toujours très bien maîtrisée  
eux non plus (ils coupent tout à fait le file du récit sans rien n'y apporter), et il  
est aussi dommage que dans les derniers chapitres l'auteur nous fasse sortir  
du huis-clos du village ardennais, parce que c'est aussi ça qui faisait la  
particularité de l'album.
 
Reste néanmoins une très bonne BD, originale et personnelle.

 
Un peintre et son modèle : lui, son regard presque toujours posé sur elle, tente de la saisir alors il la fouille, la sonde sans grand ménagement; elle, rétive, sent bien ce que ce regard a d'anthropophage, elle se défend, se défile, tente de lui échapper sans renoncer à lui.
 
Alors l'image la plus puissante est celle d'une opposition entre l'homme conquérant par son art et la jeune femme résistante par sa réalité : car même la femme mystérieuse, imprenable, insondable comme l'océan est une pose faite pour l'homme, un éternel féminin figé dans l'alternative.
 
Il tente de la saisir donc, et pour ce faire, il doit la perdre - il lui fout l'angoisse comme elle le répète souvent - et lui faire perdre ses repères. Lui, c'est presque une caricature cartésienne : son regard posé comme perspective atypique, sur lequel il n'y a pas de point de vue à prendre; il saisit et il est insaisissable; elle, c'est le monde réel, la dureté et la violence - mais peut-être la petite fille hurle derrière son sourire ou encore tu crois que je vis dans de la poésie alors que j'étouffe - qui échappe fondamentalement au regard de l'artiste.
 
Le dénouement - si c'est un dénouement - confronte l'artiste à son modèle et à problème qu'il n'appartient pas à la BD de résoudre : Comment peut-on vivre ?  

 
De Binet, tout le monde connait les Bidochon, une des premières BD dont le succès a su trouver un public en dehors du monde des bédéphiles. L'Å“uvre de Binet ne se limite pas à cette seule série : Poupon la peste, Kador (d'où sont sorti les Bidochon), Monsieur le Ministre (une des meilleure satire politique sur le marché), Propos irresponsables, ... Au milieu de cette grande production à l'humour acide se trouve une perle, à mon sens le chef d'Å“uvre du bonhomme : L'institution. Bien avant la mode de la BD autobiographique, Binet raconte son passage chez les "bons" pères, 9 ans d'internat condensé en un album. Au premier abord on retrouve le style acide et l'humour de l'auteur mais en même temps une immense tendresse pour ces gamins est perceptible à chaque page. Ces enfants, qui dès 6 ans, sont embarqués dans un monde glacial et où tout est construit pour imposer la rédemption par l'église. La discipline est dure et les récompenses rares, malgré tout nous sommes en présence d'une bande de gamins, de garnements près à tout pour contourner les règlements et la vigilance de leurs gardiens. Le génie de Binet est là, montrer ce mini-monde où tout est possible malgré l'oppression aveugle des gardiens. Binet ne juge pas, il est néanmoins devenu un non-croyant pratiquant, il se contente de montrer l'absurdité de ce genre d'établissement (qu'on espère disparu) et celle de ces maitres qui ne pensaient que bien faire. Le résultat est  un grand album d'humour et de sincérité, car oui c'est hilarant (et effrayant en même temps) et l'auteur, plus que dans tout autre de ces albums, se livre sans réserve.
 
A lire et relire.

 

 
Relu les tomes 12 et 13 des Aigles décapitées.
 
Hughes accompagne la croisade qui séjourne à Nicosie, participe à des joutes, conte fleurette et se fait ainsi de nouveaux ennemis au moment où il essaye de se voir renouveler la tenure sur son fief de Crozenc par Lusignan. Mais il se retrouve devoir déjouer un complot contre la vie du Roi.
Ce nouveau cycle des croisades est riche d'un scénario pleins de rebondissement et se laisse lire avec plaisir. Les dessins de Michel Pierret n'ont pas la rondeur de ceux de Kraehn mais ne déméritent pas. Il manque juste une touche de romantisme comme dans le début du cycle.  
 

 
Relu le premier tome de cette série de Swolfs qui démarre avec le début de la guerre de Vendée pendant la révolution. Dampierre compte bien sur cette époque troublée pour sortir de sa condition de valet de ferme. Effectivement son culot et son joli minois qui plait aux femmes lui permet de se faire remarquer et embarquer dans des aventures rocambolesques.
Un scénario riche et enlevé et des dessins superbes, sur un fonds historique réaliste, le travail de Swolfs est remarquable et place d'entrée cette série dans le sommet du genre.
 

Tout d'abord, des dessins magnifiques : de superbes aplats de noirs et un trait  
plus réaliste que sur d'autres productions de Comès. Ensuite l'histoire : plutôt  
pas mal mais sans plus. Une sorte de discussion de comptoir improbable entre  
un militaire américain, un uniforme prussien, une tête de mort, une croix  
chrétienne, deux corbeaux, et tout un tas d'autres étrangetés. Ca n'est certes  
pas mauvais, mais ça n'est pas non plus un chef d'oeuvre.
 
 

Un petit polar bien sympa avec un ton très second degré comme Tardi sait  
bien en donner à ses histoires. Les personnages ont tous leur part de comique  
et l'histoire est vraiment plaisante à lire. En tout cas le Paris contemporain est  
très bien rendu par les dessins de Tardi et la mise en couleur bien  
flamboyante, ce qui donne un style assez différent de ce à quoi on peut  
habituellement s'attendre avec Tardi.  
Une très bonne lecture, donc.

saluto
 
bon moi j'ai lu
 

 
alors je vous le conseille
une excellente serie policiere-fantastique et finie en quatre tomes!!
une intrigue bien menée un dessin a la mesure qui s'ameliore au fil des albums
 
je conseille a tous ceux qui ont entamé le chant des stryges de revendre leurs albums
pour acheter cette serie
feront meme du benefice.

 
Je viens de commencer ce second cycle des aventures du groupe W.E.S.T, histoire de révolution sur fond vaudou, tout va pour me ravir, le trait de Rossi s'affine et sa patte est plus agréable à suivre ici que dans les deux premiers opus...  Je n'ai pas lu le dernier tome , mais je dois dire que je donnerais ma préférence à ce second cycle...
 

 
Voici un héros qui ressemble physiquement à Jean Reno, mais la comparaison s'arrête là... Cet album se laisse lire correctement, ce n'est pas la sortie de l'année, malgré ça, on parvient à trouver le héro très sympathique et parfois bon enfant sous ses airs d'enquêteur...
 
J'ai trouvé également le héro très inconsistant, parfois il semble être le gars à la hauteur qui maîtrise tout à la perfection et d'autre fois, il subit complètement les événements, il est très passif, bref quelqu'un de fictif dont on pourrait s'identifier réellement...
 

 
Je viens de découvrir cet album et il m'a complètement conquis à tous niveaux, les ingrédients sont parfaitement peaufinés pour nous mettre l'eau à la bouche et j'ai hâte de lire le second opus qui se trouve dans ma pile de retard.  Quand on inspecte l'histoire d'un peu plus près, c'est du classique, une famille venant s'établir à l'étranger et qui n'est pas acceptée par le village dans lequel ils sont domiciliés, rien de neuf à l'ouest, mais la sauce prend bien et surtout cette histoire d'enfants nés à la même date... Tout cela est bien intriguant...
 

 
Récit comportant trois histoires de Will et Desberg.  Parmi eux, des récits poignants, je pense plus particulièrement à la 27ème lettre qui m'a vraiment ému, le scénario est celui d'un enfant recueilli et éduqué par des prostituées à l'aube de l'avènement des nazis. Une histoire bien imaginée avec des tranches de vie très abstraites mais bien traitées et attrayantes dans l'Appel de l'Enfer.  Le dernier récit, Le jardin des désirs est peut-être celui qui m'a le moins emballé, si le concept n'est pas mal, j'ai trouvé qu'il était lent et parfois long...

 
BD triller classique : la DEA infiltre la mafia à l'aide d'un repris de justice. Trame simple que Desberg tente de rendre compliquée en ajoutant moult éléments vaguement psychologiques et d'actualité : remord continu et répétitif du héros, la mondialisation c'est aussi pour le trafic de drogue, le méchant méchant et le méchant méchant (mais ce n'est pas la même chose vous ne pouvez pas comprendre), la police a aussi des méthode de méchant (mais ce n'est pas la même chose...). A force de vouloir tout expliquer et enrichir le récit, la mayonnaise ne prend pas, tous les protagonistes s'agitent dans tous les sens, se trahissent et se contre-trahissent sans qu'on ne comprenne vraiment pourquoi (c'est peut-être le but de Desberg). Force de constater que cette étalage d'éléments ne reste qu'une vitrine sans fond, en fait aucun personnage n'est vraiment décrit en profondeur (même le héros). Rajoutez à ça qu'aucun des protagonistes ne montrent une facette sympathique, il est difficile de s'intéresser vraiment à ce qu'il se passe. La narration est aussi un peu chaotique avec beaucoup d'éléments arrivant comme un cheveu sur la soupe et beaucoup de répétition comme si le scénariste n'avait pas confiance dans son récit.  [mode supposition]J'ai l'impression que l'histoire a été comprimée : genre prévu en 5 tomes mais faute de vente "réduite" en 3. Tout le tome 3 est complètement bancal avec un final qui n'en finit pas de finir. L'absence d'un seconde cycle depuis 5 ans semble renforcer cette supposition[/mode supposition].
 
Au pinceau, Vallès se défend bien même si je trouve que son trait à tendance à se raidir (déjà visible sur les derniers tomes des Maitres de l'Orge) et manque parfois de mouvement. Ce n'est pas mauvais loin de là mais j'ai une impression que le scénario "pèse" aussi sur le dessin.
 
Verdict donc assez négatif sur cette série pour ma part : récit brouillon, personnages vaguement ébauchés et réalisation bancale.
 

 
Ce qui marque d'abord dans ces deux histoires, c'est le trait de Tardi, différent de ce qu'il fera par la suite. Il est ici beaucoup plus nerveux, taillé à la serpe, avec un noir et blanc angoissant, très bien accordé au ton de cette histoire sombre et cauchemardesque : un écrivain est confronté à son imaginaire et doit faire face à ses personnages de roman.  
Il y a certes des maladresses, mais on aurait aimé voir Tardi retourner à ce genre d'histoires totalement libres, on l'y sent très inspiré.
 
La deuxième "nouvelle" (La Bascule à Charlot) est certes moins intéressante mais reste une bonne histoire, avec encore ces dessins angoissants et une ambiance très lourde.
 
Bref, un Tardi différent de celui que l'on connaît.
 
 

Un album qui suit un schéma fixe : chaque planche est coupée en deux, avec une seule case sur chaque moitié. Du coup, ça se lit relativement vite. L'histoire, elle, nous est plus racontée que montrée, avec l'utilisation de beaucoup de textes en encadrés.  
 
Après ça reste du Tardi dans une veine "classique" de l'auteur (bien que le scénario soit de Daeninckx) : une petite aventure vécue par un soldat de 14-18 sur le front. Pas exceptionnel mais ça se laisse bien lire, même si ces grandes cases auraient gagné à ce que Tardi s'attarde un peu plus longtemps sur le dessin.

 
Ce deuxième tomes a tenu toutes ces promesses.  
En effet, l'histoire est réellement très prenante et tiens bien la route. Tout s'imbrique parfaitement.
Les dessins de Roussel sont très bons.  
Bref c'est une excellente série historico policière.

 
Heroic fantasy + Soleil... voilà deux arguments qui au premier abord ne prêchent en faveur de cette série (je suis méchant il y a beaucoup de bons albums chez Soleil). De plus, comme beaucoup de séries ses jours-si les couvertures en jettent un max, situation qui a trompé plus d'un bédéphile . Une fois passé ces premières appréhensions, Le Feul m'a séduit et même passionné.  
 
Une maladie étrange (le feul) décime les habitants d'une petite communauté au bord du fleuve... Evidemment la cause ne peut que venir que de l'amont chez les barbares qui servent de voisins. La situation se corse quand ses même voisins, également au prise avec ce mal, pensent la même chose. Face à ce nouvel adversaire les petites différences sont oubliées et une expédition se met en place pour aller à la source de ce mal qui, en fait, semble toucher tous les habitants de ce monde.  
 
Le ton de la série est basé sur la fraternité et le respect d'autrui, par moment c'est presque un peu trop pédagogique, deux messages toujours d'actualité. L'avancée de l'expédition est double, les personnages apprennent à se connaître et se respecter et apprenne à comprendre le milieu (nature, animaux) dans lequel ils vivent. Comme lecteur, nous sommes au même niveau que les héros, cette situation rend la lecture très prenante. Le récit m'a fait beaucoup pensé à Aldébarran de Léo, aussi bien sur le plan de l'invention (faune et flore très précise) qu'au niveau du graphisme. Le dessin de Peynet est moins épuré que celui de Léo, on y décèle néanmoins une parenté de style (finesse du trait, personnage). Le Feul c'est un peu Aldébarran rencontre Le Seigneur des Anneaux .  
 
Héros attachants, fil conducteur fort et construction pleine d'invention...vivement la suite !

 
Un très grand hommage aux récits de Jules Verne. Tardi nous sort une histoire  
assez loufoque derrière un aspect plutôt "classique", teintée de fantastique,  
préfigurant les Aventures d'Adèle Blanc-Sec. Graphiquement ça me semble  
irréprochable, l'auteur imite plus ou moins les dessins sur gravure du XIXe  
siècle tout en jouant génialement avec les formes des cases. On a ainsi le  
droit à des illustrations grandioses et à de superbes plans larges. Une bonne  
partie de l'action nous est racontée "en encadré", un peu comme un roman  
illustré, ce qui rajouté à l'impression d'ancienneté.  
 
Bon évidemment il faut être amateur parce que c'est vraiment particulier et  
pas très palpitant sur la longueur, mais j'en garde personnellement un  
excellent souvenir.  
 

 
Très moyen dans l'ensemble... une histoire "à la Adèle" mais sans l'ambiance qui va avec, et des personnage secondaires assez mal exploités. On sent beaucoup de maladresse, et il faut bien avouer que la lecture n'est pas vraiment agréable. La deuxième histoire, très courte, prend place pendant la Première Guerre Mondiale (c'est la première fois que Tardi la met directement en scène) et relève un peu le niveau, mais ça n'est malheureusement pas suffisant pour sauver l'album. Heureusement Tardi reviendra sur le personnage de Brindavoine dans la série Adèle Blanc-Sec.

 
Hariti s'est trouvé une fille : Assia. Après avoir tant espéré cette maternité, la reine-sorcière ne peut que l'aimer d'un "amour dément". Cependant, dans le royaume onirique d'Hariti, les sens s'éveillent et le vigoureux Faro trouble la belle Assia. Ce qu'Hariti ne peut accepter.
 
Dans ce deuxième tome, la principale imperfection du tome 1 est gommée. Là où l'histoire était embrouillée par les pouvoirs de la sorcière, la narration gagne en clarté. Par ailleurs, les chaudes couleurs de l'Afrique, principale force de cette bande-dessinée, illuminent toujours autant les pages.  
 
Seul bémol, il est dommage que certains passages, comme les rites initiatiques subis par Faro, ne soient pas plus développés.

Terra incognita - Tome 3 - Retours :
 

 
Ce volume termine la série de manière intéressante mais hélas avec certains passages pas suffisaments développés à mon gout et la destiné de certains héros de l'histoire laissé à l'imagination du lecteur. Globalement on a des réponses sur l'essentielle (même la presque totalité) des questions que l'on se pose. Le développement de l'histoire, bien que prévisible a su m'accrocher et m'intéresser à l'intrigue jusqu'au bout. Il est dommage par contre que le côté voyage dans le temps n'ai pas été plus exploité car celà aurait pu donner des choses très intéressantes au niveaux d'intrigues secondaire et historiques.
 
Bref globalement il s'agit d'une bonne série dont je conseille la lecture.

 
Je viens de lire cette trilogie et c'est vraiment du tout bon.  
Le scénario est efficace et les dessins sont sublimes.
De plus, j'espere qu'il y aura un second cycle car à la fin du troisième tomes il y a d'écrit : Fin du premier cycle alors qui c'est...
Bref j'ai vraiment bien aimé car même si l'histoire est classique, c'est efficace et les dialogues font mouches.  

 
Incontestablement l'album le plus aboutit graphiquement de Tardi, et sans  
doute son plus grand chef d'oeuvre avec "Le Cri du Peuple". Plus qu'un  
témoignage sur la Première Guerre, il s'agit d'un témoignage sur l'inhumanité  
de la guerre en général, à base de courts récits criant d'horreur et d'atrocité,  
racontant les tragiques destins de soldats ordinaires. Dans ses dessins qui  
soutiennent admirablement le texte Tardi s'applique plus que jamais, avec de  
grandes cases fourmillant de détails, un trait épais, précis, "incrusté" dans le  
papier, des visages pleins d'humanité, des amas poisseux de débris, de  
barbelés, de boue et de cadavres. Et avec ce noir et blanc auquel s'ajoutent  
de judicieux aplats de gris, cela donne des images tout à fait effroyables.  
Tardi s'est vraiment donné pleinement pour cet album et les planches de  
"C'était la Guerre des Tranchées" sont véritablement à part dans son oeuvre.
 
La lecture restent néanmoins assez lourde, et mieux vaut s'arrêter plusieurs  
fois plutôt que de risquer une "indigestion" étant donnée la densité des textes.  
Le ton très anti-militariste peut lui aussi devenir par moment fatigant, répétitif  
et redondant. C'est ce qui gêne un peu dans cette bande dessinée : l'absence  
de diversité. La plupart des personnages sont à peu de choses près les  
mêmes, avec les mêmes pensées, la même manière de parler, la même  
mentalité. Cette non-diversité est assez dommage et rend l'album sans  
nuance et assez lourd sur la longueur.  
 
Reste néanmoins un très grand témoignage sur la guerre, soutenu par un  
dessin en noir et gris plus que jamais maîtrisé.

saluto les gens
 
alors j'ai lu
 

 
le pitch
 
Bretagne, fin des années 80.
Pour Chris, jeune ado, la vie tourne autour de quelques points forts : le ping-pong, les copains, les filles.
Chris sympathise avec un autre jeune homme, Éric dit Rico. Au départ, il y a des petites moqueries, car Rico prépare un CAP couture. Au fur et à mesure de leur relation, l’insouciance fait place à la gravité. Et quand nous retrouvons Rico dix ans plus tard, il vit dans un foyer, visiblement pauvre et malheureux. Que s’est-il passé entre temps ?
 
bon ben coup de coeur  
je conseille vivement cette lecture a tous ceux qui aiment les recits intimistes,les histoires vraies,les histoires bien racontées et dessinées.
 
si vous avez aimé pourquoi j'ai tué pierre vous aimerez cet album
 
comme kris en parle mieux que moi
je vous invite aussi a lire le sujet dédié ici-meme
 
http://www.bdgest.com/forum/bdgest [...] 0788_1.htm
 
et comme d'hab quand cette bd sera primée vous pourrez vous la péter en société

 
Ce second opus conforte mon impression du premier album, une excellente aventure de S-F dans laquelle on n'a pas le temps de s'ennuyer tellement tout bouge dans tous les sens, mais selon une logique, bien entendu... Histoire qui n'est pas sans rappeler le labyrinthe du Minotaure et puis à nouveau, tout comme dans le premier volume, cette dernière planche qui enrage de ne pas avoir le suivant directement entre les mains.
 
Une série qui déménage et qui gagne a être connue..    
 

 
Dès ouverture de l'album, j'ai directement pensé aux Pionniers du Nouveau-Monde, rien qu'à voir les indiens et les coureurs des bois-trappeurs.  Si dans l'ensemble le contenu reste correct, je m'attendais à autre chose.  Au fil des pages, je me suis rendu compte que le scénario était trop linéaire, course poursuite envers des indiens qui ont enlevé une femme et son fils, pas de surprises, des actions très prévisibles, etc... Jusqu'au bout, j'ai attendu un sursaut, mais il ne vint pas.... Je prendrai le second album quand il sortira mais j'abandonnerai si la magie ne prend pas....
 
 

 
Encore un Hermann que je découvre et celui-ci, une fois de plus, il est excellent.  On part d'une histoire simple d'un type qui a pour mission de sortir une fille hors de Bosnie et qui a été enlevée par son père, le tout se déroulant pendant la guerre en Ex-Yougoslavie.  L'auteur nous démontre l'avers et le revers de la médaille, le malheur des gens pris dans ce fléau et le désintérêt total des forces alliées.  Une préface explicative de Hermann vient renforcer l'aspect tragique mais ô combien réel du récit, un grand moment de bd...    
 

 
Beaucoup d'interventions de divers protagonistes viennent un peu perturber l'histoire car par moments, on a l'impression de ne pas avoir de réel fil conducteur, mais au final, j'ai apprécié la beauté du récit et surtout des graphismes qui sont magnifiques.  En réalité, la première partie de la bd est introductive, on explique le comment du pourquoi des 108 astres célestes et terrestres et bien par après, on entre dans le vif du sujet.  Bonne idée d'avoir inséré en première page un léger résumé sur les intervenants les plus importants, ce qui permet de mieux s'y retrouver au fil de la lecture, sans ça, je pense que je n'aurais pas eu autant de facilité à le lire...

Un loin bonjour
 
je viens de relire, du duo Argentin Carlos TRILLO & Eduardo RISSO



 
On se retrouve au Brésil, vers les débuts de la colonisation. Fulú, une jeune noire arrachée à sa terre, se retrouve à devoir se soumettre aux désirs des ses différents maîtres. Mais Fulú ne recherche que la liberté et disposé à la donner à l'enfant qu'elle porte.
Fille d'une femme reniée et d'un sorcier/génie, Fulú porte sur son front un poignard, ses yeux voient bien au delà de ce que voient les hommes et possède un corps qui fait perdre la tête à plus d'un. Sous la protection d'un esprit, elle manipule et dresse les hommes contre eux-mêmes pour aboutir avec sa fille, de retour en Afrique.

Je continue dans ma (re)lecture de l'oeuvre de Tardi avec cet album empreinté à la bibliothèque
 

 
Avec cet album Tardi se lance pour la première fois dans l'adaptation d'un  
polar en BD, exercice qu'il renouvellera très souvent par la suite.  
 
Je ne suis en général pas très fan de ces adaptations assez linéaires, et celle-
ci ne déroge pas à la règle. Certains personnages ont beau être hauts en  
couleur, ni l'histoire ni la manière dont elle est racontée ne m'ont  
particulièrement accrochés. Pas très palpitant tout ça quoi.

Sinon je me suis lu Final Incal

Ce qui marque tout d'abord dans cet album ce sont les dessin de José Omar Ladrönn, un parfait inconnu (pour moi du moins) qui nous offre ici des planches tout simplement époustouflantes, des illustrations grandioses, des cases extrêmement travaillées. Jodorowsky de son côté foisonne d'idées et les exploite à merveille. On retrouve le souffle épique qu'il sait si bien insuffler à ses scenarii, sans oublier la touche bizaroïde qui lui est propre.
 
MAIS (parce qu'il y a toujours un "mais" avec les BD de Jodo depuis 15 ans) force est de constater qu'au fil de la lecture l'album s'essouffle. Les dessins eux-mêmes semblent un peu moins travaillés, moins précis, légèrement grossiers (mais peut-être n'est-ce qu'une impression). Mais c'est surtout Jodorowsky qui pèche en partant dans des délires assez difficiles à suivre, sabordant ainsi lui-même les bases pourtant géniales de son propre album.  
 
Espérons donc que la suite sera du même niveau de qualité que les 30-35 premières pages de cet album et ne devienne pas un gros bordel répétitif et indigeste comme ce cher Jodorowsky nous en a déjà servit à la pelle.

 
Je viens de le découvrir.
 
Une belle histoire d'un homme devenu flic mais constamment obnubilé par son passé et par la femme qu'il a aimé.
 
Bonne diversification des couleurs, on passe du gris pour les flash-backs à la couleur pour le présent, ça permet à n'importe quel moment de bien s'y retrouver car on est sans cesse transbahuté dans le temps.  
 
Le héros est très humain, on pourrait s'identifier à lui.  Bien que la trame puisse être jugée classique, c'est traité de sorte à ce qu'il y ait une intrigue suffisante pour nous attirer et pour moi, il reste à la fin une ou deux questions qui restent en suspens qui ne sont pas nécessairement gênantes pour la compréhension globale de la bd.

 
Aaaah, j'aime vraiment beaucoup, l'action est omniprésente, c'est vraiment déjanté car ça part dans tous les sens, perso je dirais que niveau uchronique, c'est ma série préférée jusqu'à présent, tout me plaît dedans, dessins, scénario, on ne s'ennuie en aucun cas...  Pour ceux qui ne portent aucune attention et aucun attrait à l'invraisemblable, passez votre chemin, vous n'aimerez pas...
 
Le Commander Angus est très charismatique et il me rappelle fortement Travis
 
Les ennemis semblent si évolués technologiquement que je me demande comment les héros pourront en venir à bout...
 

 
Eh bien ici, il y en a du dialogue et il y a un paquet d'exlications de lois politiques et autres, qui sont intéressantes, pour ceux à qui ça peut plaire bien entendu...  L'album est en deux temps, on retrouve les événements actuels dans lequel on voit le héros vouloir déstituer le Président de la République et dans ces entrefaits, sont imbriqués le passé médical dudit héros avec des moments durs et éprouvants..
 
En tout cas, j'ai bien aimé cette lecture et je trouve que Kérel a des airs de Largo Winch et ses comparses me font penser aux autres amis de Winch et puis tout simplement, les graphismes se rapprochent très fort de ceux de Francq.
 
Un seul point négatif, dans quelques cases, je trouve que les têtes des personnages sont grosses par rapport au corps....

Je viens de lire Autonomes de Bucquoy et Santi
 

 
Scénar de politique fiction sorti en 1985. Une anticipation très manichéenne des pouvoirs politiques belges et français: l'extrême droite d'un côté, les écolos trop purs de l'autre, paix, amour, autogestion, libertés de tous poils...    
 

 
 
avec en conclusion que la non violence ne tient pas contre les défenseurs de l'ordre moral manipulés par des politiciens avides de pouvoir et de conquêtes.  
 
donc faut faire tout péter!!!
 
 
même si c'est caricatural à souhait, ça fait parfois rêver, parfois peur, par tous les possibles qui y sont en gestation...
 
ça change de la production actuelle! et ça me plait bien

Je viens de lire

 
Mouais bof, j'ai été assez déçue, tant par les dessin que par les scénarios, pour certains on ne comprend pas tout...
Ceci dit, bonne idée de le mettre en sens de lecture japonais, c'est sympa !

 
Du tout bon polar sur fond d'humour noir très bien dosé, une bande qui va tenter par tous les moyens astucieux de dérober une émeraude pour la refourguer à un Ambassadeur d'un pays Africain (imaginaire).
 
Les dessins collent à la perfection à l'ambiance et le scénario rebondit pendant toute la durée de l'album car attraper le bijou ne sera pas une mince affaire, du "tel est pris qui croyait prendre" à tire-larigot et un véritable match de ping-pong pour un final onctueux.
 
A nouveau bien contenté par une adaptation de Lax qui me permet de connaître Westlake..    
 
 

 
Histoire pour le moins originale, un homme chargé d'étudier les personnes qui pourraient être canonisées va devoir enquêter sur un Saint qui serait immortel.... D'où la surprise... On ne peut être canonisé que bien après son décès...  Chassé-croisé dans ce tome entre les protagonistes qui ont des buts bien précis mais dont on ne connait pas encore les tenants et aboutissants.  On a une idée de toucher à une série qui pourrait compter aux alentours de 4-5 tomes pour mettre en place l'histoire mais c'est un dyptique donc je souhaite qu'il ne paraisse pas trop court... Un premier volume qui intrigue sur bien des aspects.  Un bon titre dans la Loge Noire, ça fait plaisir, il y a tellement eu du moins bon...  

7 guerrières sont choisies pour protéger un prince lors d'un périple qui doit le sauver et lui permettre de perpétuer sa lignée.
Histoire classique, comme la plupart des albums de la série mais le dessin n'arrive pas à mettre en valeur et à remonter le ton de celle-ci.
La révélation finale reste très prévisible et n'a rien de fracassant.
 

C'est le genre de récit que j'apprécie : Julie, qui est en prison, se raconte et nous explique son parcours pour en arriver à son procès.
On ne sait pas si c'est l'histoire qu'elle raconte lors du procès ou si elle évoque ses souvenirs lorsqu'elle est dans sa cellule, mais peu importe, l'alternance entre le présent et le passé est bien dosée, le dessin de Grenson convient parfaitement et même si on est rassasié par sa lecture, ce tome 1 nous laisse dans l'attente d'un second volet prometteur.