Reprise du message précédent :

 
à lire absolument, le meilleur one-shot d'Hermann selon moi
 
Sinon t'as aussi Sarajevo-Tango et Caatinga qui sont vraiment bons (sans oublier Missié Vandissandi, Liens de Sang, etc...)
 
j'ai fait un mini-résumé de chaque one-shot ici http://www.bdgest.com/forum/bdgest [...] 0074_3.htm

 
Le scénario est toujours bourré de rebondissement et on peu dire qu'il est coupé en deux. En effet on suit Benjamin et Mary d'un côté et Louise et Bill de l'autre. De plus il y a la première apparition de la tante de Louise et du jésuite aux yeux crevés. D'ailleurs il me donne froid dans le dos.  
Le dessin est maîtrisé et ce qui est bien c'est que chaque personnages est reconnaissables. Ce qui n'est pas toujours le cas dans certaines bd.    
Bref ce tome 2 est encore un très bon moment de lecture.

 
Saison oblige, je viens de relire cet énorme classique. Formidable, drôle, inventif et superbement rythmé ! Que dire de plus ? Goscinny nous offre une collection de gags à un rythme effréné. Il n'y a pas de temps mort dans cet album, gag sur gag, jeux de mot vaseux sur calembours douteux, j'ai éclaté de rire de la première page à la dernière. Pas de doute, le grand René était et, continu par son oeuvre, à être le maitre ultime de la BD d'humour. Uderzo assure au pinceau, son trait caractéristique est plein de vie et en totale adéquation avec le ton de l'histoire.
 
Quelques perles de l'album :
 
"Bon ! Alors c'est d'accord : calme distinction, respect de l'adversaire. Soyons des des spectateurs sportifs, et ne nous faisons pas remarquer."  
 
"Ben voyons."
 
"Astérix a dû manger un sanglier qui a dû manger quelque chose..."
 
"Evidemment, si on aime les colonnes ce n'est pas mal."
 
"Oui. Pour des étrangers, c'est bien."
 
A lire et à relire... au moins tous les quatre ans !

 
Un point positif.... les dessins d'avions..
 
Pour le reste, rien de bien intéressant à se mettre sous la dent, un scénario dans lequel des terroristes vont essayer d'emporter leur or en lieu sûr à l'abri de toute hostilité.  Histoire archi classique, totalement linéaire et très prévisible avec des rebondissements téléphonés.  
 
Ca m'a vraiment semblé long à lire...  

 
Je viens de lire les 4 premiers tomes de cette série et ça me laisse plutot perplexe.
Le scénario pâtit d'un très mauvais découpage et en plus pour le 1er dyptique au bout des 10 premières pages on a déjà calculé toute l'histoire.
Sans compter que certains dessins notament ceux où l'on voit Larry sauter sont "bizarre".
La série a aussi ses bons moment comme la traque de Ricks dans l'hacienda dans le 4ème album ou la relation entre Larry et Gloria Paradise.
Mais au final ces 4 albums ne m'ont pas convaincu de poursuivre cette série.

Au delà des nuages - Tomes 1 et 2 :
 

 
Voilà un très bon diptyque servit pas un dessin très réussi, des couleurs fort bien faite et un scénario très prenant quoique classique. Cette série évite le côté catalogue technique et mode d'emploi pour monter et démonter un moteur d'avion les yeux bandés une main derrière le dos ce qui est un point positif. L'histoire entre les différents personnages est sommes toute classique mais bien traitée et accrocheuse. Bref on passe un très bon moment.

Arcanes du Midi-Minuit (Les) - Tome 4 - L'affaire du Oungan :
 

 
Voilà une intrigue plutôt réussie à laquelle s'ajoute un petit côté fantadtique qui n'est pas pour déplaire. Les personnages sont fidèles à eux même et un évènement qui devait bien arrivé un jour se produit mais en tant qu'élément secondaire ce qui est un peu dommage (et d'ailleur l'attitude de Beltran n'est pas très crédible à ce niveau quoique quand on a vu des zombies plus rien ne doit étonner). Bref voilà un bon momment de lecture.

Messire Guillaume - Tome 2 - Le pays de vérité :
 

 
Voilà un second volume bien déroutant où le fantastique prend soudainement une place beaucoup plus importante dans l'histoire ce que je trouve un peu dommage. Au final on ne sait pas trop où on va ni quoi en penser mais une chose est sûr on y va. Ce tome reste tout de même agréable à lire mais en dessous du premier à mon avis ce qui est fort dommage. Le dessin quant à lui reste à la hauteur par rapport au premier tome. Bref un volume agréable à lire mais qui aurait pu être mieux.

Kookaburra universe - Tome 7 - Le sourire de Myra :
 

 
Voilà une histoire bien différente des autres albums de la série car moins orientée action mais plutôt sur l'histoire de la famille qui a receuillie Myra l'une des enfants de la prophecie. L'histoire est bien construite avec un rythme assez lent qui convient bien à l'histoire et aux personnages. On passe plutôt un bon moment de lecture même si l'album en lui même est loin d'être inoubliable. Ce n'est pas le meilleur de la série ni le plus mauvais.

Kookaburra universe - Tome 8 - Le dernier vol de l'enclume :
 

 
Voilà un tome bien sympatique très orienté action avec l'histoire de la recontre entre Nelson et North (les parents du généralissime Brian North l'un des enfants de la prophécie). L'intrigue est bien développée et prenante, les personnages à la hauteur de leur rôle. Bref on ne s'ennui pas. J'ai un peu de mal avec le dessins mais globalement c'est tout de même plutôt pas mal.

 
C'est vraiment une histoire palpitante avec des intrigues et un scénario qui tient bien la route. Les personnages sont très fouillés et les dessins sont toujours aussi beau.
Bref c'est un très bon cycle que je recommande.

 
Originalité pour ce concentré de polard rocambolesque surréaliste superbement mis en image par Fabrice Lebeault ( " Horologiom " - Delcourt - ) dans un graphisme bien soutenu par les couleurs d' Albertine Ralenti . A lire d' un seul trait - difficile de faire autrement tant on est pris par l' intrigue - .
Excellente idée aussi que l' histoire et ses belles illustrations en fin d' album.
Un seul regret peut - être le format ( sans doute choisi pour rappeler les feuilletons d' autrefois ) qui aurait mérité d' être plus grands pour mieux savourer encore le travail de ces deux artistes.
J' ai beaucoup aimé.

ça y est l'été est fini  
bon sauf chez moi ou il fait tout le temps beau  
 
donc nos amis libraires ont reçu quelques nouveautés  
qui vont vous permettre de patienter en attendant la sortie de rocky 2 en octobre  
juste a temps pour tout rafler aux bdgest'arts  
top  
donc j'ai lu la reed de l'album ci dessous pour la modique somme de 10.50 €  
 

 
le pitch de l'editeur  
http://www.lesrequinsmarteaux.org/
 
(reed a venir des "losers sont des perdants" en octobre on y reviendra)  
 
Ricou et Bigou sont des références dans le domaine de l’éducation spécialisée... En effet se sont les deux derniers crétins pathologiques a avoir intégré l’équipe de notre respectable maison d’édition Tarnaise. A l’instar de leurs confrères d’outre-atlantique, Riri, Fifi et Loulou, ils sont sympatiques mais catholiques... Ils ont même choisi dès leur plus jeune âge de grossir les rangs des meutes de Baden Powell... Boy-scouts jusqu’au bout des sandales et fiers de l’être, leur petit monde ronronne d’ennui comme le vieux chat de mamie. Malheusement le démon rode ici, et il veille à ce que Ricou s’entiche d’une musique diabolique ! Il se détourne alors étrangement du chemin du Seigneur pour s’enfoncer dans le sentiers venimeux du Rockn’Roll alors que son frère Bigou tente déséspérement de sauver son âme... On est mal, car Bouzard se lâche dans ce livre fort, drôle et inquiétant. Sûrement la reédition la plus aventureuse du catalogue des Requins Marteaux !  
 
je vais pas en faire une tartine : c'est du bouzard donc c'est tres bien  
 
vais essayer de trouver des scanns de planches  
 
 
pour les fanatiques (salut harrison) y'a meme une eo en vente ici  
http://www.bedetheque.com/ventes_s [...] Bigou.html

 
Autant le dire tout de suite, pour moi, cette BD ne se distingue pas particulièrement par son scenario: un homme est assassiné en cherchant à protéger son fils de mercenaires qui tentent de leur soutirer une information et un improbable témoin de ce crime se porte au secours de l'enfant. Les deux fuyards seront dorénavant traqués. Les criminels agissant pour le compte de personnages haut-placés qui se dévoilent à la fin de l'ouvrage, on peut  néanmoins imaginer que le prochain tome tirera plus largement profit du cadre historique de cette histoire.  
 
Les personnages, qui participent aussi du scénario, sont originaux et font penser à une petite cour des miracles même si leurs traits de caractère ne m'ont pas encore tout à fait convaincu car je les aurais aimés un peu moins caricaturaux et un peu plus affirmés.
 
Cet album vaut pourtant plus qu'un coup d'œil. Ne serait-ce que pour les dessins de Simon Andriveau. Les couleurs et les visages semblent tout droit sortis du pinceau de Loisel. Mais ce qui m'a le plus impressionné, c'est encore le mouvement que le dessinateur arrive à insinuer dans ses cases, notamment lors des scènes de poursuite.
 
En conclusion : un tome de mise en place pour une série à potentiel.

 
 
Un album dans la droite lignée de la Blaxploitation des 70's!
 
Les deux frères Arnold et Willie, des petits voleurs de voiture, se voient offrir suit à une gaffe de bosser pour l'un des pontes de la ville : Yaphet Kotto. De contrats en coups de main, les deux frères font une entrée remarquée dans la pègre d'Inner City.
 
L'ambiance seventies de cet album est tout simplement exquise, entre  soul music, design rétro et séries kitsh, nos deux compères évoluent dans un univers plein de couleurs flashy, de drogues psychédelliques et de filles sexy. Le trait épuré et tout en rondeur de Brüno est un vrai régal, servit par une colorisation impeccable et un environement qui lui sied à merveille. C'est un vrai régal de voir les tribulations des deux frangins, et on regrette que les auteurs ne se soient pas plus concentré sur ce duo par la suite.  
 
Les deux albums suivant sont très bon également mais leur ton plus sérieux et la colorisation moins flashy tranchent avec l'ambiance unique du tome 1. Dommage.

 
Retrouvés dans ma bibliothèque...
Chouette histoire et beaux dessins...un peu d'anachronisme et très déganté (la partie dans la cité)!
La fin est un peu précipitée mais l'ensemble est très bon.

 
J'ai été scotchée devant cette BD.
L'auteur joue avec les codes de la BD et non seulement met le 9è art en abîme, mais en plus fait tourner son histoire autour de ça.
J'espère que le reste de la série est tout aussi bon que ce début assez énormissime.
J'adore les dessins de plus, ce qui ne gâche rien au plaisir.
Un coup de coeur de plus pour moi  

 
Farfelue cette fausse histoire préhistorique des amours contrariés de Wanda et Eddy où les femmes tiennent une grande place et les hommes sont obsédés. Dommage que les dessins noirs et blancs soient quelquefois difficile à lire et que le scénario déjanté manque de profondeur. Il ne manque pas grand chose pour que cette série soit culte, là ce n'est qu'un comics sexy un peu amusant mais une curiosité.
 
Il y a quand même un bdgestiste qui l'a mis dans son top 100  

Je continue à lire mes trouvailles des marchés de cet été :
 

 
 
Lucien retour du service militaire retrouve ses potes qui ont changés comme lui et doit s'adapter à la vie civile d'adulte alors que son pote de l'armée est beaucoup moins drôle dans la vrai vie. Et quand il rencontre une étudiante qui l'entraine dans les musées et les expositions, il a du mal à se situer.
Beaucoup de clichés assez drôles mais les dessins de Margerin qui ont un vrai style font que cette bd est sympa à lire.

 
Excellent album où, tenez-vous bien, Edika essaye un petit peu de temps en temps de... SE RENOUVELER! il essaye enfin de mettre de VRAIES chutes à la fin de ses gags (essaye), et le résultat est plus que convaincant.  
 
Et puis comme d'hab' on arrête pas de se marrer et on se délecte des situations burlesques, du verbiage absurde et des non-sens exquis qu'Edika sait manier à merveille.  
 
Un grand de l'humour "à la Fluide".

 
Le Choucas est engagé par un couple pour retrouver leur fils disparu depuis peu. Un petit détail, le garçon est d'origine malienne et une ambiance malsaine règne sur la ville car des "incidents" racistes se sont multipliés ces derniers temps. Fugue, kidnapping ou bavure ? Le Choucas, flanqué de Gabin le fidèle taximan, enquête et suivant une piste se retrouve au Mali ou les choses sont plus compliquées qu'elles ne paraissent.
 
J'ai été un peu déçu par cette histoire, qui sur un fond d'actualité très intéressant (racisme, rapport pays pauvre/pays riche), s'enlise un peu dans la latérite. Les divers éléments du récit se suivent d'une façon un peu forcée rendant la narration quelque peu chaotique. Les tenants et les aboutissants de l'intrigue à peine posé qu'on se retrouve en Afrique sans trop savoir comment, une poursuite mouvementée sur la piste arrive et la conclusion abrupte et fleur bleue clôt l'histoire. Le propos de Lax mériterait au moins deux volumes pour s'épanouir, ici il y a trop d'éléments, d'explications, pour permettre vraiment au récit la chance de se développer.  
 
Graphiquement c'est très bon (comme d'habitude avec Lax), Lax a parfaitement su rendre la riche lumière africaine. La chaleur, la poussière et la transpiration des pistes assomment les hommes. Et pire que ça, avec la température la bière est tiède...
 
Après le Choucas en Amérique (tome 6) et Le Choucas au Tibet (tome précédent), ce Choucas au Congo me semble être celui de trop. Lax dans une interview récente (Bodoi 118) dit qu'il a l'impression d'avoir fait le tour du personnage, on ne peut que lui donner raison. De plus, déraciné de sa ville, le Choucas n'est vraiment pas à son aise. Alors plutôt qu'un Cigare des Pharaon, un Les gauloises du président serait plus de mise.

 
De l'humour drole tout au long de ce recueil des notes du blog.
 
Eclats de rire assurés

 
Un album véritablement excellent. Certes, c'est pas toujours très original. Certes ça s'inspire pour une part de la Bible (mais c'est très clairement assumé, et l'album ne repose pas que sur ça - et s'en est, de plus, une relecture extrêmement différente de l'original). Mais qu'est-ce que c'est bien raconté! Van Hamme parvient à atteindre par moment des sommets de dramaturgie et de tragédie assez exceptionnels, et tient parfaitement cette épopée prenante de bout en bout grâce à un scenario très bien rythmé et des personnages hauts en couleurs.
 
Le tout repose bien évidemment sur le graphisme impressionant de Rosinki, qui participe activement à la part de grandiose que comporte le scénario. Malgré quelques maladresses, l'ensemble du travail graphique est vraiment très riche, baroque, foisonant, avec une multitude de traits, de hachures, et un noir et blanc qui donne aux dessins de l'auteur polonais un aspect beaucoup plus brut que lorsqu'il est en couleur.  
 
Bref, une très grande BD même si décriée par un certain nombre.

 
Monsieur le Volumeur est chargé de cataloguer les collections d'un mystérieux musée (tellement mytérieux qu'on en a oublié le nom). Cette histoire est un extrait de son journal lors de sa longue expertise des coins et recoins de cet immense édifice.
 
Marc-Antoine Mathieu est en pleine forme ! Cette BD est phénoménale (comme à peu près tous ses bouquins   ) d'inventions, de thématiques et d'humour; il ne faut pas oublier l'humour très fin de Mathieu qui se cache sous un dessin sombre. On sent que Mathieu, qui est également scénographe d'exposition, s'est fait réellement plaisir dans cette histoire de musée sans fond. Au fil des chapitres, il passe en revue les entrailles de l'essence du musée : les réserves qui prennent la poussière depuis des lustres, les ateliers de restaurations où d'étranges spécialistes de techniques oubliées s'agitent sans que le profane n'y comprenne grand chose et enfn de compte la futilité du cataloguage, tâche ingrate et sans fin (comment cataloguer la création ?).
 
Au niveau BD, c'est du Mathieu classique pourrait-on dire. Du N&B et gris très beau (associé avec une impression et du papier de qualité, merci Futuropolis) qui renforce la profondeur des sous-sols. La scène de voyage dans le temps au fond des réserves est phénoménale : tout y est noir avec juste un soupçon de gris pour les dessins (jolie prouesse technique d'impression qui joue sur la densité des encres). Comme dans les Julius, Mathieu nous offre une petite surprise technico-BD dont le grand Fred n'aurait pas renié (je n'en dis pas plus pour la surprise).
 
L'histoire en elle-même n'est très originale, un peu répétitive (chaque chapitre = nouveau niveau) et la chute est très prévisible mais ce n'est que très secondaire car l'intérêt de cette BD se situe ailleurs. Les situations, les questions philosophiques soulevées combinées à une réalisation parfaite grâce au talent de Mathieu forment un tout très dense et diablement passionnant. Co-édité par le Louvre, dont l'histoire et la taille ont surement servit d'inspiration à Mathieu, c'est plus un hommage de tous les musées du monde qu'il s'agit. Une très bonne BD sur un très bon sujet.

 
bon, inconditionnel de la série,
déçu de ce tome je suis.
 
tout est tellement prévisible que je n'en ai qu'esquissé quelques sourires.
rien de transcendant, vraiment !

 
De l'humour drole tout au long de ce recueil des notes du blog.
 
Eclats de rire assurés
 
il n'est nul besoin d'etre amateur du blog pour apprecier ce recueil qui va reconcilier nexus avec les bdblogs
 
vivement le prochain

 
Une très belle adaptation de la nouvelle de Jack London.
Un narrateur externe qui fait que rien ne vient perturber le silence, la pureté et la dureté du décor.
Les dessins et couleurs sont magnifiques, on ne se lasse pas d'observer ces paysages blancs et cruels.
Au final cette BD est une sorte de poésie traduisant tout le talent de Chabouté.
 
Une très bonne lecture.

 
Une adaptation très fidèle du chef d'oeuvre de Jacques Spitz, l'Oeil du Purgatoire. La plupart des phrases sont reprises telles quelles du roman (que j'ai relu pour l'occasion). Ponzio l'a simplement placé dans le Paris d'aujourd'hui alors que le roman de Spitz décrit le Paris des années 30. L'histoire : Un peintre se met à voir les choses où elles sont mais comme elles seront dans le futur. Difficile d'en dire plus sans en dire trop. Ponzio a pris le parti de dessiner son héros tel qu'il est et le reste du monde tel que ce héros le perçoit. Ca donne par exemple des images de trajet dans le métro où il est entouré de cadavres et de squelettes. L'ambiance globale laisse une très forte impression. On passe du spleen au macabre puis au cosmique... C'était un challenge risqué pour un dessinateur de BD et il faut le saluer bien bas. Question dessin, Ponzio commence par prendre des photos sur lesquelles il dessine... Ici les traits sont très marqués, plus que dans le complexe du chimpanzé, ce qui ajoute à la noirceur globale de l'album... Mais ça donne aussi de très belles images panoramiques d'un Paris qui se déglingue progressivement...  
Au total ça ne donne pas un simple conte philosophique en BD. Il y a de vraies trouvailles BD...  
M'étonnerait qu'il trouve un public nombreux et c'est bien dommage.
Une chose m'a énervé. Il faut incriminer sans doute l'éditeur CARABAS. A la page 15 du premier tome, les lettres sont décalées par rapport aux bulles. J'ai d'abord cru à un effet : le personnage parle des animaux qui sont "en avance" dans le temps par rapport à nous. Mais non, c'est une erreur d'impression... Grr...

Winsor McCay a tout inventé. Pas tout, non. Mais beaucoup. Quand on pense que son Little Nemo a commencé à paraître en 1905, on ne peut s'empêcher de dire qu'il fut le plus grand visionaire du 9e Art. Ses cadrages, le découpage de ses planches, ses mises en perspectives, l'utilisation primordiale de la bulle... tout est là. McCay a su exploiter à merveille avant quiconque toutes les possibilités que pouvaient offrir le medium BD, et ce à une époque où la bande dessinée se résumait souvent à des images figées acolés à un texte purement explicatif.
 
MacCay construit ses perspectives parfaites, invente sa mise en page intelligente, imagine ses cadrages grandioses, et nous donne ainsi à lire des planches véritablement époustouflantes, foisonantes de poésie, d'inventivité et d'imagination. Little Nemo rêve tout comme Winsor McCay devait également être un grand rêveur, mais éveillé celui-là. À chaque semaine son rêve, à chaque rêve sa planche, et à chaque planche un pur bonheur. Little Nemo ira de mondes en univers, d'univers en mondes,  croisant sur sa route des personnages hauts en couleur comme le mauvais Flip, le docteur Pill ou encore cet espiègle sauvage des îles Océaniennes.
 
De la grande bande dessinée. Chaque page est une vraie merveille.
 
 

Bon déjà comme pour Afrika, les dessins ont tendance à être un peu moins  
soignés qu'auparavant (pour moi la meilleure période d'Hermann à ce niveau  
c'est 2003-2006) et il y a de plus beaucoup trop de scènes sombres alors que  
c'est dans les scènes éclairées qu'Hermann excelle. Mais bon ça reste quand  
même la grande classe  
 
Bon ensuite le scénario... on peut pas dire que ce soit mauvais, j'ai même pris  
du plaisir à lire l'album, mais Yves H. mène quand même assez mal son  
intrigue. Ca part dans pleins de voies différentes, ça traîne en longueur, c'est  
confu, brouillon, on met plusieurs pages à mettre en place une intrigue pour  
finalement la clore en 2 temps 3 mouvements... Et puis faut avouer que  
l'histoire est pas franchement passionante. Et encore une fois, mal racontée  
selon moi. Hermann sait mener une intrigue comme personne, et tous les  
éléments de son scénario convergent pour soutenir l'histoire principale, avec  
un véritable fil rouge. Là, pas de fil rouge. Juste une suite d'idées et d'histoires  
pour un résultat confus. Yves H est moins doué que son père, voilà tout.
 
Le tome 2 (qui sera de toute façon très différent du 1 vu la fin) permettera  
peut-être de mieux apprécier ce premier tome.

Tout seul – Chabouté
 
Un phare au milieu de nulle part, habité par un homme que nul n'a jamais vu, pas même les marins chargés du ravitaillement. La solitude depuis toujours. Comment fait-il donc pour la supporter, de quoi est donc faite sa vie ? Que lui reste-t-il donc en plus de son imagination ?
 
Chabouté nous a habitué à ses récits plein de poésie et d'humanité, le plus souvent en noir et blanc. Après « Construire un feu », adaptation colorée d'une nouvelle de Jack London à la narration externe, l'auteur retourne au noir et blanc qu'il maîtrise si bien pour un récit à nouveau très contemplatif et presque muet. Mais cette fois point de narrateur, les seules paroles prononcées le sont par les personnages.
 
La cadence de l'histoire ainsi que le découpage des planches nous emmènent dans le récit au rythme des vagues qui se succèdent invariablement au fil des jours et des semaines. Le trait est plus vif et rude que dans « Construire un feu », brut et tranchant comme la solitude vécue par ce personnage seul dans son phare. Pour cela, le dessin est beau. Beau comme l'infini de la mer, comme un paysage tranquille et loin de tout. Beau comme le coeur de certains hommes dont on ne soupçonne parfois pas les qualités. Les plans sont toujours pensés avec la plus grande logique, suivant le regard de l'homme, le vol des oiseaux ou le sillage d'un bateau.
 
Le récit est certes souvent muet et contemplatif mais ce n'est pas pour autant que la BD, dense avec ses 368 pages, se lit vite. Au contraire, on se surprend à passer du temps sur chaque case, avançant doucement mais surement, telles les mouettes planant au dessus de l'eau, comme si nous nous laissions porter par le mouvement des vagues. Chabouté signe avec « Tout seul » un récit poétique, profondément humain aux graphismes magnifiques. Une oeuvre qui pourrait devenir incontournable dans un avenir proche.

 
Chronique en ligne :
 
  Tartuffe de Molière par M. Natali