Le Sang des Porphyre est né d'une vieille envie, celle de Yann, alias Balac, de conter une histoire d'amour ayant pour cadre la Bretagne, sa Bretagne. Tout dans les deux premiers tomes dénote d'ailleurs de son attachement à cette terre rude, peuplée d'hommes qui ne le sont pas moins, et profondément ancrée dans ses traditions : les croyances populaires se mêlent à un christianisme omniprésent et personnifié par le recteur qui inspire à la fois crainte et respect, non par la force comme les jeunes coqs qui s'affrontent à la lutte, mais par ce qu'il représente. La peur du kornik sera toujours la plus forte, bien plus que le rejet de l'autorité par un peuple qui n'aime pourtant pas se voir mettre les fers aux pieds. Ce sentiment d'authenticité est merveilleusement rendu tout au long de l'histoire et s'appuie sur des personnages forts, sûrs d'eux-mêmes et de leurs convictions, revanchards en diable et prompts à faire face à toutes choses. Leur parler, très typé et regorgeant d'expressions du cru, renforce leur naturel sans nuire à la compréhensibilité de l'ensemble : de tels dialogues, si fins et si travaillés, font plaisir à lire quand on voit la déferlante actuelle de titres aux textes plus que négligés.

A n'en point douter, le dessin de Parnotte, choisi avec le plus grand soin par son compère scénariste, aide à rendre l'ambiance criante de vérité. Il renforce ainsi la personnalité des différents protagonistes en leur donnant un physique en parfaite harmonie avec leur caractère. Pas de clichés, toutefois, car c'est de nouveau le naturel qui l'emporte, et les personnages se fondent à merveille dans des décors d'une beauté stupéfiante. Balac aura certainement eu raison de faire confiance au dessinateur des Aquanautes et de Un pas vers les étoiles pour ne pas dénaturer la Bretagne qui lui est si chère : la nature y est forte, indomptable, tourmentée, et elle continue à dicter sa loi au genre humain. Faisant fi de leurs peines, la mer ne charrie-t-elle pas jusqu'à l'écœurement les naufragés qui viennent s'échouer sur la rive ? Les pieuvres et autres créatures marines ne sont-elles pas toujours un danger pour qui ose s'aventurer dans leur repaire ? Plus que jamais, l'homme est faible malgré sa force, il n'est rien malgré son orgueil démesuré.

Dès l'ouverture, l'ambiance est donc bel et bien présente, nous attirant comme par magie dans un univers graphique qui, s'il surprend par sa colorisation franche et lumineuse, séduit par un trait qui parvient à être appliqué sans tomber dans un maniérisme pesant si fréquent de nos jours. Cette simplicité apparente, renforcée par un bon rendu des mouvements et la grande expressivité des visages et des attitudes, ne sera jamais démentie. A tel point qu'on en oublierait de s'attarder sur le scénario à proprement parler. Balac reste ici dans l'esprit de Sambre, série mythique dont il avait signé le début avant de laisser Yslaire poursuivre seul, et reprend les mêmes ingrédients : un drame familial, une histoire d'amour qui se dessine progressivement, le jeu des rapports de force dans une société codifiée, la volonté de préserver un nom, et la fierté qui y est associée, en dépit de lourdes fautes et d'un passé trouble, etc. Le tout est jusqu'à présent parfaitement combiné, avec l'arrivée dans ce deuxième tome de nouveaux personnages. L'intrigue se met en place, donnant l'impression - pour le moins rassurante - que les auteurs savent parfaitement où ils veulent nous emmener : ils font également preuve d'un enthousiasme et d'une sincérité qui montrent à quel point ils sont attachés à leur création. Et si le rythme baisse un peu vers la fin, c'est pour mieux rebondir sur une dernière scène qui promet un prochain volume riche en révélations et rebondissements.

Depuis maintenant deux albums, l'intérêt de la première saga initiée par Balac n'est plus ce qu'il était, faute pour Yslaire de n'avoir pu s'arrêter à temps. C'est donc sans remords ni regrets que l'on troquera le dernier des Sambre pour le dernier des Porphyre, dont le destin n'a pas fini de nous passionner... et de nous émouvoir.